【战高温 促生产 保民生】烈日下的坚守

2019-02-22 07:51:30 奔驰生活网
编辑:张亮

“轰!”第二神主直接被无名猛烈的一掌拍的四分五裂。谌虎倏然起身,追问了石暴几句,结果对方哈哈一笑,连头也没回,只是向后招了招手,随即慢慢悠悠地向前一路而去。周围的许多的蛮人的弟子都难以置信的看着被无名差点弄死的雷阳云,完全不敢相信,在这么多年里,雷阳云一贯都是称王称霸的形象,但是在无名面前,根本就溃不成军,完全不是对手。

雷神在诸多魔神之中都是排名非常靠前的,一身雷法无与伦比,难以想象。“吼!”一条血龙的怒吼,趁着无名缠住了风公子的时间,血奴终于行动了,一掌生生轰出了一条血龙,也是蟠龙掌的潜龙出渊,但是和无名浩浩荡荡的金龙完全不一样的是血奴轰出来的却是由无数血色的能量凝聚而成的血龙,显得格外凶悍,但是相比起浩浩荡荡的金龙血龙更多了几分阴森。

  北京发展人工智能再提速:以体制机制创新为突破口

  新华社北京2月20日电(记者 盖博铭)记者20日从北京市科学技术委员会了解到,新成立的北京国家新一代人工智能创新发展试验区将探索人工智能创新发展新模式、新思路,促进人工智能与经济社会发展深度融合发展。

  在近日召开的北京推进科技创新中心建设办公室第五次全体会议上,北京国家新一代人工智能创新发展试验区正式成立。

  北京在人工智能领域具有政策环境优良、研发基础雄厚、技术优势突出、产业发展蓬勃等特点。2018年11月,北京发布智源行动计划,成立了新型研发机构DD北京智源人工智能研究院,支持科学家勇闯人工智能科技前沿“无人区”。

  据介绍,北京国家新一代人工智能创新发展试验区将以体制机制创新为突破口,推进北京智源行动计划,培养和集聚创新人才,加强布局基础前沿研究,构建政产学研金用一体的协同创新体系,力争推动北京成为全球人工智能学术思想、基础理论、顶尖人才、企业创新和发展政策的源头。

  同时,该试验区还将建设人工智能开放创新平台,构建一批人工智能应用场景,开展人工智能应用示范,建立和完善有利于人工智能健康发展的政策措施、安全伦理和法律法规,并率先开展先行先试,推动人工智能标准制订等。

  据介绍,北京国家新一代人工智能创新发展试验区建设,将有利于我国在人工智能理论、技术和应用等方面取得一批国际领先的成果,并形成一批可复制、可推广的经验和做法。

无名和第二神主没有任何的犹豫,只在一瞬间的时间就朝着对方杀去,长矛和长剑各自从天际划过,斩向对方。他和师傅领悟出来的《藏星经》基本上都是不怎么完整的,领悟的往往都不到三分一,二分一的,许多东西都不明确,都是修修补补,虽然经过历代人杰先祖的修补,勉强能用吧,但是到底是比不得原版的。

  新京报专访监制詹姆斯?卡梅隆和导演罗伯特?罗德里格兹
  电影《阿丽塔》不是拍给漫画迷的

片场的詹姆斯?卡梅隆和罗伯特?罗德里格兹。图源卡梅隆社交媒体

原著中的阿丽塔形象(漫画里叫凯丽)。

  未来26世纪,一场天坠之战让空中都市沙雷姆和地上的钢铁城分割,人类与机械改造人共存,弱肉强食是钢铁城唯一的生存法则。依德是钢铁城著名的改造人医生,他在垃圾场捡到了一具半机械少女残躯,并取名为“阿丽塔”。随着新生活的开始,阿丽塔发现了自己隐藏的战斗天赋。

同一场景漫画与电影的对比。

从水下进入飞行器内部的阿丽塔。

正在进行面部捕捉的女演员。

电影里钢铁城的景象。

天上的天空城和地上的钢铁城。

真人演员与面部捕捉演员正在对戏。

  阿丽塔的眼睛。

  20年前,在导演吉尔莫?托罗的推荐下,卡梅隆看完漫画《铳梦》就沉陷其中,并且萌生了翻拍的念头,其后他因为选择了《阿凡达》而将《阿丽塔》项目易手、转做监制,同时将打造“亲闺女”的机会交给罗德里格兹。这个酝酿20年的梦早已成为《阿丽塔》背后故事的老生常谈,除了这些幕后故事,更多人在拭目以待“卡神”如何把整个电影工业的水平再进一步。今日,全新好莱坞科幻动作片《阿丽塔:战斗天使》(以下简称《阿丽塔》)登上内地院线,新京报记者独家专访影片主创,为你呈现这位新晋“战斗天使”阿丽塔的第一手全面解析。

  合作 导演罗德里格兹只向卡梅隆汇报

  《阿丽塔》改编自日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》,原著漫画是一代读者心中的赛博朋克经典之作。影片剧情故事并不复杂,但寄托了卡梅隆和罗德里格兹对《铳梦》漫画的执念和情怀。而且因为是系列的第一部,为续作也埋了不少伏笔。这是罗德里格兹迄今为止遇到预算最高的一部影片。他本人一直致力于制作低成本的独立影片,大制作意味着影片需要照顾和笼络最大限度的观众人群。罗德里格兹本人也参与了编剧工作,对剧本的打磨整整持续了10年,漫画本身已经有一个非常普世的主题,所有主角沉浸在一个大染缸一样的社会里。

  在罗德里格兹刚拿到剧本时,他就在考虑怎样延续这种普世价值观,“木城雪户也希望将这个文本做成一个可以和所有人对话的作品,而不是仅限于某个特定的地区和人群,同时可以成为一个全球性的娱乐产品。”谈及两人的合作,他们不约而同用“惺惺相惜”来形容,卡梅隆许诺罗德里格兹不必直接向片方汇报,一切事宜只要和自己沟通,得到自己的同意即可,“我想他一定不希望有人一直指手画脚告诉他该怎么做,所以在很多细节上,我并不去过问,但我很清楚他会怎么做、会做什么,而这些动静都与我内心想的一拍即合。”

  设定 每个人都会从阿丽塔身上看到自己

  《阿丽塔》的故事更像是讲述一个女孩的自我发现,一个失去女儿的男人再次成为父亲的故事。木城雪户创造了一个能够让人感同身受的核心人物,故事讲的是一个年轻女孩,或者说年轻人如何努力寻找人生目标。在人生的某个阶段,很多人都会有这种感受。曾担任过《阿凡达》、《泰坦尼克号》制片人的乔恩?兰道就把《阿丽塔》定义为带观众踏上一段旅程的故事,《阿丽塔》的故事核心便是她本人,所以这个角色不论从剧作还是技术塑造上都变得至关重要,“观众可以通过阿丽塔的眼睛感受未来的城市,这部电影实际上更加注重的是人物和原漫画的契合感,如果这个人物技术做不好,故事也就不会好看。”

  卡梅隆也认为,“《铳梦》之所以被众多漫迷追捧,因为我们理解她,能从她身上看到自己的影子:阿丽塔和我们一样,就像跌入兔子洞的爱丽丝,觉得这个世界除自己之外都很疯狂,到一点点认识世界,一次次从逆境中自我拯救,蜕变成更强的人。我们逐渐在这段旅程中,找到了真正的自我。”

  改编情况

  聚焦于对漫画的改编,整体上来说罗德里格兹认为他并未在创作上作出妥协,整个成品也基本抓住了木城原作的重心,“我们只要展现出这个虚构世界的残酷性,让观众理解在这里生命真的会受到威胁,目的也就达到了。像眼珠爆裂这种场面,就没必要越线了。”比如最后一幕,阿丽塔成了死亡球比赛的选手,而她参赛的目的不是为了荣耀,而是为了复仇,为了拿到冠军后可以去往撒冷,找回自己与过去的连接。再比如片尾现身的狂人诺瓦,他就是原著漫画里女主角的宿敌铁士代诺,相信续集里会需要他承担更多戏份。

  经典特效场面解析

  水下参考真人状态拍摄制作

  特效很难对水环境进行仿真,尤其是对水中人物进行仿真。因为角色在水里时衣服、头发都会产生变化。于是在拍摄现场,主创团队邀请了一个能够屏息八分钟的演员在水底进行实拍。在可能的情况下,维塔工作室都尽量使用或者参考真实演员,再加入细节到角色中,一切都是为了观众的真实体验。

  钢铁城以实景扫描完成建模

  钢铁城有很多不同的环境,为此剧组搭建了一个实景拍摄地,占地9600平方英尺。维塔扫描了整个环境,建立3D模型,再以此环境为基础继续其他工作。

  为了让城市看起来更加真实和富有生命力,他们设置了很多电缆穿过建筑物,让这个城市有了不少光线,能进一步突出真实。另外,维塔采用了一种叫“Instansing”的技术渲染钢铁城:先以城市实景数据作为基础,把整座城市模型搭出来,然后再往上叠加建筑物的细节;用一种特殊的缓存技术把渲染数据贴到其他建筑物上,这样不仅每个建筑看着都风格统一,还大大提升了效率。再比如钢铁城有很多改造人,他们的手、脚、腿等装了义肢,所以演员也会装上义肢,这样他们走路就很像机器人,虽然现场看起来有点傻,但到了成片中就非常自然了。

  ■ 独家专访

  有人批评,也非常值得

  新京报:你已经在电影领域取得如此辉煌的成绩了,你最终的目标是什么?

  詹姆斯?卡梅隆:有一些人总愿意去挑战,比如卢卡斯创造了那样一个由很多行星组成的宇宙,这是一种对世界的创造。彼得?杰克逊花了很多时间才拍了六部电影,在他所创造的世界中有很多很多细节和角色。在游戏领域一直也是这样,游戏里的世界都是花了很多时间创造的。我喜欢科幻世界,科幻世界里面有一个完整的生态系统,这就是我想做的。卢卡斯比我先做到,我觉得我要更加地努力,比如说《阿丽塔》,我给了导演我所记下的一半注释,有600多页,所以重点就是细节,在这样一个世界中,你去任何的角落都觉得很真实。

  新京报:你给罗德里格兹的600页摘要大概用了多长时间创作?

  詹姆斯?卡梅隆:用了大概半年,当然也有很多天文物理学的数据和算法,都是科学的内容。罗德里格兹拍电影是非常熟悉使用技术和科技的,如果《阿丽塔》成功的话,我们后续的第二部、第三部可能会有更多机会探索空中城和外太空。

  新京报:当初接到这个剧本时最困扰你的难题是什么?你又是如何去克服它?

  罗伯特?罗德里格兹:我面临的最大挑战是要采取跟过去不一样的拍摄风格。我是画漫画出身,我画的东西和我早期的电影作品都是像卡通一样,比较天马行空。所以对我来说,最有挑战的一点是要让这部电影更接地气。我请教卡梅隆怎么做这些大片,他说我要确保一切都是接地气,接地气才能够有传奇,才会让观众信。如果我们用很惯用的一些技巧,可能会让观众出戏,我们希望他们保持入戏的状态。

  新京报:你们有关注很多人对漫画与电影不同的讨论吗?例如一些批评的声音说他们的眼睛太大,或是细节和原作品不一样?

  罗伯特?罗德里格兹:其实我们最早的预告片都是一年多前发布的,那时候还没有彻底完善这个形象,之后也做了一些调整,比如把视网膜做大,让观众看着更舒服一点。我们下了这么大功夫,都是为了让CG技术显得更加逼真。《阿丽塔》就是一个改造人,电脑绘画生成的,但她的人性要比其他人物还要多、还要深。做这样的项目的时候你需要做一些跳跃,需要打一个大赌,给观众产生非常立体的感受是有风险的,会有人批评,但是我还是觉得非常值得。

  詹姆斯?卡梅隆:据我所知,没有人说故事不好或者剧情不好,我们做了很多市场调查,没有观众反映看不懂或听不懂。另外要强调一点,这个电影不是给漫画爱好者看的,我们不是为了漫画所做的电影,是因为我喜欢这个故事、这个人物,所以写了这个剧本,这是给全世界的观众们制作的电影。

  技术核心

  CG人物第一次关注语言表情

  主角阿丽塔由演员罗莎?萨拉查扮演,在表演的基础上,再通过表演捕捉技术转化成CG人物。演员需要穿上特制的服装,脸上也得做好标记,现场有几十个摄像机多角度同时拍摄,这些捕捉到的数据,和制作好的人物骨骼皮肤等交融在一起,形成角色的CG模型。

  动作捕捉的具体方式是,先对演员进行人像扫描,去抓捕演员的表情细节,在这个基础上再去建造肌肉网络,然后用脸部表情做一个脸部人偶。之后,会对演员进行压力测试,这是测试人偶的动作幅度。萨拉查做了很多夸张的表情和细腻的表演,这是在制作CG人物上第一次关注语言表情。据悉,阿丽塔的脸部肌肉动作要比阿凡达的娜蒂瑞多3倍左右。

  另外,拍摄时还要做到演员、角色之间的互动(数字人物和真人互动)。只有做到这一步,观众才不会认为阿丽塔是特效人物,才会跟着主角产生共鸣。例如片中抱起一只小狗,小狗在舔着阿丽塔的脸部,为了这个镜头,他们真实拍摄了狗和演员互动的画面,但是到了成片中,只有小狗舌头被保留了实拍数据。

  真人感

  让眼睛更自然

  为了得到虹膜中需要的细节,制作方需要在纤维血管层做一个模拟,这个被称为基层。然后模拟睁眼和闭眼的细节,这样就得到了反射光影的虹膜。

  《指环王》中咕噜的眼睛里只有25万个多边形,而阿丽塔的虹膜就有830万个多边形。维塔试验过不同大小的眼睛,在首支预告出现时观众都在讨论阿丽塔的眼睛太大,最后他们决定将瞳孔和虹膜变得更大,这样眼白就变少了,会让她显得更加自然。

  《阿丽塔》里很多细节都是围绕着面部表情进行的,所以维塔花了很多时间去调试和塑造。片中有个吃橙子的镜头,维塔做了2000多个版本才定稿。为了实现真实感,制作方先创造了一个头颅,再去保证所有的位置、细节都是正确的,然后再去创造脸部的肌肉,最后生成一个合适的脸部表情。

  采写/新京报记者 周慧晓婉

眼前这个明显还是在传奇境界的小子和那个浑身通红的奇奇怪怪的生物联手竟然能在几息之间,就将风公子给逼入绝境,简直不可思议。此一种情况,倒是与刚才修炼《火球术》时一样,并无什么新花样。他心中杀意疯狂的涌现,正是因为无名总是出乎他的意料之外,所以才更要将无名扼杀在摇篮之中。